Welcome on Talyn: Cinéma

Une semaine très... Chi Cha

Sat, 28 Jun 2008 08:55:00 GMT

"Un jour peut-être" d'Adam Brooks

A partir d'une idée similaire à celle de la sitcom "How I met your mother", un papa très sexy (Ryan Reynolds) raconte à sa fifille très énervante (Abigail Breslin) les aventures new yorkaises qui l'ont amené à rencontrer sa mère, à se marier, à devenir papa... et à divorcer. A la différence près qu'il refuse de lui dire qui est la mère dans l'histoire de ses conquêtes. Est-ce April (Isla Fischer), Emily (Elisabeth Banks) ou Summer (Rachel Weizs) ?

Après un démarrage pour le moins laborieux, le film s'améliore au fur et à mesure de sa durée sans toutefois vraiment passionner. La faute à un scénar mal foutu qui avait pourtant un gros potentiel et à un doublage approximatif. Si Ryan Reynolds est sublime, il n'est pas franchement convaincant et son alchimie avec Breslin laisse à désirer. En revanche rien à dire du côté des filles avec une révélation, la fun Isla Fisher (Madame 'Borat' à la ville) qui illumine le film et la toujours envoûtante Rachel Weizs.

"Valse avec Bashir" d'Ari Folman

Ce documentaire animé est étrange à plus d'un titre. Si vous pensiez que "Persepolis" était ce que l'on pouvait faire de plus politique et historique dans le monde de l'animé, vous aviez tort. Véritable OVNI, au carrefour de plusieurs genres, "Valse avec Bachir" est la recherche du temps perdu d'un cinéaste, un homme qui a fait la guerre, celle du Liban et en a oublié les souvenirs. Et ce manque le tiraille parce qu'il sent bien qu'il devrait regretter, culpabiliser, avoir peur de lui-même.

La quête de Folman s'intéresse à un moment particulièrement sanglant du conflit libanais, le massacre de Sabra et Chatila durant lequel, en représaille à la mort du leader Bachir, les phalangistes, aidés d'israëliens qui comprirent trop tard ce qui se passait, tuèrent des centaines de civils.

Le "héros" en est Folman lui-même qui va interroger de véritables témoins de l'époque, lesquels prêtent voix et physique à la reconstitution animée. Porté par une BO superbe, le film de Folman sonne parfois un peu faux et tout sauf spontané car dès lors qu'il passe par le récit animé pour étayer son propos, le réalisateur, scénariste, acteur et producteur met du temps, de la distance et de la réflexion entre lui et son histoire. Difficile alors de parler de redécouverte de soi.

"Sagan" de Diane Kurys

Le biopic français a le vent en poupe. Après "La Môme" et avant "l'Ennemi public n°1" et "L'Instinct de mort", voici "Sagan" signé Diane Kurys, un téléfilm devenu film après que Luc Besson ne soit intervenu. Alors bien sûr, même sans le savoir, on sent bien que "Sagan" le film est amputé. Le téléfilm qui dure 3h et qui sera diffusé à la rentrée sur F2 est devenu un long-métrage de presque 2h. S'il lui manque l'aura, le côté saga et la consistance de "La Môme", "Sagan" a l'énorme avantage d'être un film sur une femme par une femme le tout sur fond de sensibilité féminine. Avant même de parler de la performance de Sylvie Testud, il faut souligner le talent et la retenue avec lesquels Kurys s'est emparée de la femme de lettre qui était loin de n'être que cela. Réduire Sagan à un adjectif, à un métier, à un courant est impossible. Cette femme était inqualifiable dans tous les sens du terme : dans sa façon d'aimer, de 'renier' son fils, de se détruire, de s'assumer.

De Françoise Sagan, je ne connaissais que les frasques des dernières années, je n'ai jamais rien lu et j'étais loin de penser que j'aimerai autant ce film qui lui est consacré. Le fait que l'écrivain affiche une certaine ressemblance avec ma propre mère n'y est sans doute pas étranger. Pour autant et objectivement, "Sagan" est une réussite de drôlerie, de légèreté jusqu'à ses 30 dernières minutes atroces qui voient la fin d'une vie. Les dialogues sont aussi vifs que la diatribe de Testud est saccadée, parfaite imitation de l'originale. Les seconds rôles sont flamboyants de Pierre Palmade en Jacques Chazot à Jeanne Balibar en Peggy Roche (le véritable amour de Sagan) en passant par Guillaume Gallienne (son frère), Arielle Dombasle (l'insupportable Astrid) ou Margot Abascal (Florence Malraux, sa meilleure amie).

Vivement la version longue !

"Le Monde de Narnia Chapitre 2 : Le Prince Caspian" de Andrew Adamson

On prend les mêmes et on recommence. Quatre ans après le premier opus (c'est là où je vois que ce blog prend de l'âge !!!), Peter, Susan, Edmound et Lucie sont de retour à Narnia. Même réalisateur, mêmes acteurs ou presque, mêmes décors, le second film de la trilogie ressemble en tout point au premier si ce n'est qu'il est un tantinet meilleur. Toujours aussi long certes mais plus sombre, moins neuneu, plus adulte, plus violent (vous êtes-vous rendu compte que ces gamins ne sont pas majeurs et coupent déjà des têtes ???). L'ajout d'un personnage soit le Prince Caspian ne fait pas franchement avancer le schmilblick si cen'est que le quatuor est transformé en Club des 5 version capes et épées. Rien de révolutionnaire donc mais des beaux moments épiques à la clé aidée d'une musique tonitruante mais efficace. Dernier épisode prévu pour 2010. On a le temps !!!

L'Amérique, l'amérique

Fri, 20 Jun 2008 21:35:57 GMT

Le danger lorsque l'on voit deux comédies romantiques américaines le même jour c'est que l'on finit par tout confondre, surtout quand celles-ci ne laissent pas de souvenirs impérissables.

Dans la première "Sans Sarah, rien ne va", titre français ô combien crétin, on retrouve un de ces énièmes films qui aiment naviguer entre romantisme et vulgarité. A l'image de "40 ans toujours puceau" et "En cloque : Mode d'emploi", celui-ci s'intéresse à un looser dont on ne comprend comment il a pu se taper une bombe, fraichement larguée par une vedette de la TV. Il veut l'oublier et part donc à Hawaï. Manque de pot (et de scénario), la belle est là-bas avec sa nouvelle conquête. Comme les autres fois, ce film n'a pas que des défauts et certains personnages peuvent vous surprendre agréablement. Mais franchement, une vision de plus de Jason Segel nu et je renonce à toute sexualité à vie !!! Ieurk !

La seconde, "Le Témoin amoureux" est un Mariage de mon meilleur ami un tantinet inversé. Hannah et Tom sont amis depuis la fac. C'est un tombeur invétéré, elle vit sa vie. Le jour où elle décide de se marier, il se rend compte qu'il l'aime. Bienvenue à la joyeuse convention du cliché en vois-tu en voilà. Si le film ne brille donc pas par son originalité, il aligne cependant un beau casting, Patrick Dempsey (qui pourrait se diversifier) et Michelle Monaghan (qui pourrait redevenir aussi craquante que dans Kiss Kiss Bang Bang) dans les rôles titres, le regretté Sydney Pollack, la rigolote Busy Phillips sans oublier le Vorenus de Rome, Kevin McKidd. Ca se regarde et s'oublie aussi vite.

En quête de sens ?

Sun, 15 Jun 2008 15:57:01 GMT

"Phénomènes" de M. Night Shyamalan

Comme dit une copine, il est étonnant qu'une pétition ne circule pas depuis quelques années pour empêcher Shyamalan de toucher à une caméra. Après le déjà nullissime "La jeune fille de l'eau", le bonhomme persiste et signe avec ce nouveau film 'd'angoisse' à la bande annonce pourtant encourageante. Sauf que non, dès le départ c'est mauvais. Mal écrit, mal joué, mal doublé (bon, ils ont fait avec ce qu'ils avaient aussi) et pire que tout drôle sans le vouloir. Sans oublier qu'il y a peut-être moins poussif comme message écolo que le coup des végétaux qui se vengent sur les humains en libérant un truc dans l'air qui les fait s'automutiler.

Le pourtant d'habitude inspiré Mark Wahlberg n'a guère que sa superbe carrure à mettre en avant alors que Zooey Deschanel est insupportable de niaiserie.

As de trêfle et du fouet qui pique ton coeur

Sun, 08 Jun 2008 18:34:19 GMT

"Las Vegas 21" de Robert Luketic

Bonne nouvelle : en lieu et place de ce présent film, Lukétic aurait du réaliser l'adaptation de "Dallas", nous avons donc échappé au pire. Mauvaise nouvelle (pour moi) : "Las Vegas 21" parle de chiffres, de black-jack et de stratégie, bref tout ce à quoi mon esprit de littéraire ne répond pas. Comme c'est le cas pour tout film à base de jeux de cartes et autres échecs avec comptage et anticipation des coups, mon cerveau crie "Danger Will Robinson Danger" et se met en mode 'j'ai rien compris" en plus de "je m'ennuie grave, encore un film à la c..." (oui mon cerveau a un langage particulier).

Certes moins pénible que "Lucky You" mais tout aussi long, "Las Vegas 21" conte le parcours (réel) de quelques étudiants du MIT qui réussissent un temps à faire sauter la banque dans la ville du vice. En tête de groupe, le jeune Jim Sturgess (Deux soeurs pour un roi), convaincant et Kate Bosworth, saoulante sans oublier Kevin Spacey, particulièrement antipathique. Je crois bien que je n'ai pas du tout aimé ce film !!!

"Indiana Jones et le royaume du crane de Cristal" de Steven Spielberg

Toum touloum toum toum toum toum, Toum touloum toum toum toum toum toum... Oui bon, ça pourrait durer longtemps ! Indy est donc de retour avec quelques années en plus, son anticonformisme, son humour, son chapeau, son ex, de nouveaux méchants et une nouvelle quête. Sur le papier, j'ai toujours trouvé que ce revival était une mauvaise idée principalement parce que je trouvais Ford bien trop vieux. Il a vieilli bien sûr mais à l'image de Willis dans Die Hard 4, le scénario en prend son parti et joue sur cette idée avec intelligence. Pour autant Papy assure un max, mince et plutôt sexy dans son genre.

Respectant à la lettre ce qui a fait le succès des précédents, ce dernier opus se regarde avec intérêt et drôlerie durant 1h30 avant que les choses ne partent en vrille, Spielberg ne pouvant manifestement pas résister à l'appel de l'alien !

Rien à dire du côté des acteurs avec une Cate Blanchett qui s'éclate en interprétant une méchante avide de connaissance, un Shia la Boeuf prêt pour la suite au cas où, Karen Allen de retour dans le rôle de Marion sans oublier John Hurt en vieux fou drolissime. Merci pour le spectacle mais maintenant, on rentre les fouets.

Sex and more, more, more

Sun, 01 Jun 2008 12:58:58 GMT

"Sex and the city, le film" de Michael Patrick King

Rares sont les adaptations de séries Tv au cinéma que je trouve utiles ou réussies de l'annonce du projet à la bande-annonce en passant par le visionnage. Et ces choses-là sont encore pire quand il s'agit d'une série que vous aimez (si X Files 2 est mauvais, je vais mal le vivre !). Sex and the city était de ces séries que j'ai vu dans leur intégralité ou presque sans jamais vraiment adorer. La dernière saison était particulièrement réussie, les personnages ont gagné en intensité mais je n'ai jamais été fan du côté fringues, superficiel et surtout pas de Carrie et de son Big.

Quelle ne fut donc pas ma surprise quand je me suis retrouvée dans une salle de ciné pour 2h30 de comédie (c'est beaucoup trop) à découvrir le meilleur alors que je m'attendais au pire. Enfin, le meilleur, il faut le dire vite, le film étant donc trop long et parfois un peu gnangnan (la palme revient à Big et Carrie, pénibles). Mais voilà, si le film ne raconte rien de nouveau, il prend le parti d'intensifier avec beaucoup de bonnes scènes graves ou drôles les relations des 4 filles de NY, vieillissantes, séparées par la vie, heureuses en ménage, trompées, frustrées, dépressives. Bref, un état des lieux intelligent et censé de la vie des quadra dans une mégalopole. Sans oublier de repousser les limites du sexuellement correcte au ciné, le film nous permet de renouer avec l'intransigeance de Miranda, l'hystérie de Charlotte, le franc parler de Samantha et l'instrospection casse-bonbon de Carrie. Les actrices sont funs, l'amitié est célébrée, l'adaptation est réussie.

L'enfer, c'est les autres

Wed, 14 May 2008 16:23:04 GMT

"Iron Man" de Jon Favreau

Oh, un nouveau superhéros plein de contradictions ! Incarné par l'excellent Robert Downey Jr et marquant le retour au cinéma de Gwyneth Paltrow dans un rôle au nom rigolo, voilà une bonne idée. Au demeurant seulement car bien qu'étant clairement au dessus d'un film de superhéros habituel (à part les 3 X Men qui pour moi sont le must), "Iron Man" est long (la partie où le héros se crée son armure en captivité dure des heures), manque de punch et part dans le Transformers vers la fin avec un combat final pas très convaincant. Ne parlons même pas de cette pauvre Gwyneth qui joue les dindes avec entrain. Dopmmage parce que fidèle à lui-même Downey Jr est formidable.

"Jackpot" de Tom Vaughan

Oh oh, Ashton Kutcher-Cameron Diaz-LasVegas-mariage forcé, "Jackpot" sentait le souffre dès la bande-annonce et il faut dire que la première partie du film donne effectivement l'impression d'assister à un film de potaches. Et doucement mais sûrement voilà que nos deux héros deviennent plus attachants, moins sales (merci Ashton d'être passé par la case douche), moins laids (qu'as-tu fait à ton visage, Cameron ?) et que le tout vire à la comédie romantqiue certes attendue mais sympatoche. Et puis quel bloc, cet Ashton !

Partie de Cash-cache (meurtrier)

Sun, 04 May 2008 15:32:16 GMT

"Funny Games US" de Michael Haneke

Ames sensibles s'abstenir, Michael Haneke est de retour avec un remake de son propre film réalisé il y a 10 ans, Funny Games. Dès le début, le ton est donné, vous autres, spectateurs apeurés sur votre siège, allez douiller, presque en silence, avec politesse sous les coups psychologiques de deux psycopathes en gants blancs. D'où viennent-ils ? Qui sont-ils ? Pourquoi prennent-ils autant leur pied à décalquer du gentil bourgeois en vacances ? Aucune véritable réponse à ces 3 questions mais de toute façon, l'intérêt n'est pas là.

Comme d'habitude, Haneke joue au plus fin en nous mettant dans une situation atroce de voyeur impuissant, autant sinon plus que le couple formé par Naomi Watts et Tim Roth qui subissent le pire, croient pouvoir s'en échapper et vivre. Mais non, bienvenue chez Haneke, pas chez Michael Bay. Les happy-end n'existent pas en ce bas monde. Juste la terreur, l'effroi et parfois même un peu l'ennui. Pourtant Funny Games US captive à sa manière, ne serait-ce que grâce à l'insolent talent de Miss Watts.

"Cash" de Eric Besnard

Cette sorte d'Ocean's 11&12 à la française fait partie de ces films incompréhensibles de bout en bout à cause de ces constants retournements de situations dont on se lasse rapidement mais dont le potentiel se révèle vraiment dans les dernières minutes lorsque tout se fait plus clair. Ce n'est pour autant pas vraiment suffisant malgré le charme indescriptible de Jean Dujardin, la partition impeccable de Jean Reno et Valéria Golino et l'esquisse d'un personne avec du caractère pour Alice Taglioni. Pas le peine de faire une suite, hein !

Mariages et zombies

Sun, 27 Apr 2008 10:28:35 GMT

"REC" de Jaume Balaguero et Paco Plaza

Vous avez vu "Le Projet Blair Witch" et un quelconque film de zombies ? Vous êtes bon, "REC" ne vous apportera rien de plus à part peut-être une bonne migraine eu égard aux cris stridents poussés par tous ces gens enfermés dans un immeuble barcelonais et en particulier l'héroïne, journaliste TV au professionnalisme limité et particulièrement insupportable. A l'arrivée, aucune originalité dans le concept ou dans la forme, pas tellement plus de frayeur. Mieux vaut se revoir "28 jours plus tard" ou un bon Romero.

"27 robes" d'Anne Fletcher

Une comédie américaine sur une trentenaire paumée en mal d'amour qui compense par un étrange trouble obsessionnel compulsif ! Comme c'est original et pas du tout rabaché ! Jane est belle, blonde, mince, désespérement amoureuse de son patron et surtout bonne poire en titre qui organise avec application TOUS les mariages de TOUTES ses amies et connaissances. Pourquoi me direz-vous ? Parce que le mariage, c'est trop beau, trop romantique, bref le panacée. Et comme un malheur n'arrive jamais seul, Jane voit débarquer sa soeur, plus belle, plus blonde, plus mince et très décidée à épouser le beau patron. Combien de temps Jane va-t-elle supporter l'ingérence avant d'exploser ?

Trop longtemps ! Passe encore le bouquet de clichés et le final amoureux aisément déviné deux minutes après le début du film, la passivité de Jane est en revanche carrément pénible. Heureusement, il y a Katherine Heigl. En bonne nouvelle égérie de la comédie romantique, l'héroïne de "Grey's Anatomy" irradie quoi qu'elle fasse ou qu'elle porte. Elle ne sauvera pourtant pas le film, la coupe de champagne est pleine !

Le cinéma des vacances

Sun, 20 Apr 2008 11:58:35 GMT

"Horton" de Jimmy Hayward et Steve Martino

Bonne nouvelle, la bande-annonce de L'âge de glace 3 est d'ores et déjà dans les salles. Mauvaise nouvelle : ils s'y prennent très tôt comme la dernière fois puisque le film ne sera sur les écrans que durant l'été 2009. Et là, vous vous dites que si le seul truc que j'ai retenu d'Horton, ce sont les pré-bandes annonces, le film n'a pas du me plaire. Gagné. Ce fut même l'ennui presque total. Si la partie qui se déroule dans la jungle avec l'éléphant est pour le moins pénible, la description de Zouville, le peuple installé sur le grain de poussière est plutôt sympa à l'image de son maire, de ses 96 filles et de son seul garçon, Jojo qui fait tout le temps la gueule. Mais là encore, le message est niais à pleurer.

"L'île de Nim" de Jennifer Flackett et Mark Levin

Non vraiment, ras le bol des films pour mômes en ce moment. Ce n'est pas tant de se taper chaque fois les mêmes bandes-annonces de prochains films pour mômes qui est pénible que les sentiments d'une mièvrerie insupportable. Il faut dire que mon argument pour y aller soit la participation d'acteurs adultes que j'aime (ici Jodie et Gerald) est très insuffisant. Alors oui, Jodie est très drôle à force de cabotinage et ça fait du bien de la voir changer de registre mais au terme de ce Maman, j'ai raté l'avion version île paradisiaque mais mystérieuse, on a surtout envie d'y laisser à vie Abigail Breslin avec son phoque, son lézard et son pélican.

"Sexy Dance 2" de Jon Chu

J'avais vu le 1 à l'époque, pas de raison de louper le 2, moi, la grande prêtresse des films remuants !!

“Montre-moi comment tu danses, je te dirais qui tu es !” C’est en substance ce que les comédies musicales de rue américaines made in 2000 nous disent toutes depuis quelques années. Et ce second opus de “Sexy Dance” (titre original : Step up 2, cherchez l’erreur !) ne fait pas exception au pas de bourrée.

L’école d’art qui voilà deux ans avait vu naître l’histoire d’amour dansée de Nora et Tyler accueille cette fois deux nouveaux venus et inverse la vapeur : Andie vient de la rue, fait des battles (affrontement sous forme de danse hip-hop) comme d’autres se mettent du rouge à lèvres, Chase est le frère (subversif, sinon ce n’est pas drôle) du directeur de l’école et s’ennuie ferme au milieu de tout cet académisme. Virée de son équipe, Andie crée son propre groupe de danseurs avec l’aide de Chase.

Rien de nouveau sous le soleil dans ce film au scénario light et déjà-vu sauf… qu’à la différence de l’original, numéros de danse, chorégraphies et musiques sont un degré au-dessus. Les mix les plus fous s’enchaînent permettant à nos jeunes héros de se dandiner sous la pluie, de se contorsionner sans l’ombre d’un lumbago en mettant la pâté à leur concurrent sans oublier de se faire des bisous. Indispensable ? Non. Sympathique ? Oui.

Casse loupé

Sun, 13 Apr 2008 16:41:08 GMT

"Sans arme, ni haine, ni violence" de Jean-Paul Rouve

Déjà au départ, j'aurais du me sentir concernée. Après tout, l'affaire Spaggiari est un grand fait niçois et je suis niçoise d'adoption depuis 12 ans. Mais non, ça ne me disait rien. Pas sûr que j'y serais allée sans l'obligation professionnelle et la possibilité de voir Rouve, Taglioni et Lellouche en personne. Finalement, je suis venue, j'ai vu, j'ai vaincu mon envie de pioncer mais l'ennui fut mortel ou presque. Il n'y a franchement aucun intérêt à cette comédie dans laquelle Rouve campe un Spaggiari ultra pénible, où Taglioni fait de la figuration (elle est jolie certes mais ce n'est pas vraiment pas l'actrice du siècle) et où le casse occupe 10 minutes. Seul Gilles Lellouche s'en sort très bien comme à son habitude, sobre et convaincant.

Soeurs au carré

Sun, 06 Apr 2008 14:17:08 GMT

"Deux soeurs pour un roi" de Justin Chadwick

A n'en pas douter, la série The Tudors fera beaucoup de mal à Deux soeurs pour un roi. En tout cas, pour ceux qui auront vu la première car sans la trouver parfaite, elle est indéniablement plus riche, plus soigné, mieux joué et surtout mieux écrite que ce film de 2h dont seules les 20 dernières minutes prennent aux tripes.

Bien sûr, la perspective n'est pas la même. Là où The Tudors s'intéresse avant tout à Henry VIII puis à ses relations avec les femmes et en particulier l'incroyable Anne, Deux soeurs pour un roi adapté d'un bouquin prend un parti outrageusement féminin traitant assez maladroitement de la condition féminine à cette époque à travers l'amour et la haine que se vouent les deux soeurs Boleyn.

Le casting a beau être trois étoiles, l'interprétation ne convainc pas à part Scarlett Johansson, relativement sobre. Un comble pour moi qui préfère Natalie Portman. Jolie musique de Paul Cantelon cela dit.

De l'eau, des larmes

Sun, 30 Mar 2008 14:30:06 GMT

"Il y a longtemps que je t'aime" de Philippe Claudel

Ouh la vilaine photo trompeuse ! Car le moins qu'on puisse dire à propos de 'Il y a longtemps que je t'aime" c'est que l'on y rit pas ou alors très très peu !

Après 15 ans de prison, Juliette revient en France et s'installe chez sa soeur Léa qu'elle connaît à peine. Léa est aussi ouverte et rieuse que Juliette est meurtrie et renfermée. Au programme des réjouissances : redécouverte de l'amour filiale sur fond de secret de famille, rejet de l'une par l'autre entre deux brasses dans la piscine municipale jusqu'à éclatement de la vérité.

A bien des égards, ce film de Claudel ressemble beaucoup à "Je vais bien, ne t'en fais pas". S'il ne révèle aucun acteur (on sait déjà combien Kristin est géniale), on pressent dès le départ que tout le malheur causé ne peut évoluer que vers une libération, une fin plus ou moins heureuse, une recontruction. De fait, la relation entre soeurs qui aurait du prévaloir sur le reste se trouve écartée par la révélation du crime commis par Juliette et du pourquoi qui ne survient qu'à la fin. Aussi même si l'histoire est belle, on en retiendra surtout la splendeur des deux personnages féminins et l'époustouflante interprétation de Kristin Scott-Thomas. Forcément moins mise en avant, Elsa Zylberstein donne tout ce qu'elle a à un rôle finalement moins facile.

Un beau film certes mais pas complètement convaincant.

Life sucks

Mon, 24 Mar 2008 12:53:20 GMT

"Angles d'attaque" de Pete Travis

Chers scénaristes esseulés de 24, ne vous cassez plus la tête sur un long-métrage, celui-ci est déjà fait !

Bon, bien sûr, dans "Angles d'attaque", il n'y a pas Super Jack Bauer mais il y a Super Dennis Quaid qui est plus sexy, mieux habillé et nettement moins agaçant. Idée intéressante sur le papier (un attentat vu selon la perspective de divers personnages parties prenantes de l'événement), ce film regorgeant d'action se révèle extrèmement factice à l'image d'un épisode de 24. Les explosions, les terroristes, le scénario, rien de tout cela ne fait très sérieux malgré la caution acteurs de poids à l'image de Quaid, Forest Whitaker, Sigourney Weaver (Ah, Sigourney, la seule actrice qui ne connaît pas le botox !), William Hurt...

"Modern Love" de Stéphane Kazandjian

"Modern love" est l'histoire d'une fille qui trouve le prince charmant sauf que voilà, il est vraiment trop charmant. Constat : les filles ça ne sait pas ce que ça veut ! "Modern Love" c'est aussi l'histoire d'un garçon qui ne se remet pas de sa rupture un soir de nouvel an avec celle qu'il croit être l'amour de sa vie. Constat : les garçons c'est lourd ! "Modern Love" c'est enfin le nom d'un film dans le film, une comédie romantique et musicale neuneu avec dans le rôle du couple que-tout-oppose-mais-qui-s'aime-quand-même Alexandra Lamy et Stéphane Rousseau.
Au final, "Modern Love", le vrai film de Stéphane Kazandjian est une sorte d'OVNI, de fourre-tout qui laisse une impression mitigée à la fois de réussite et de petit échec. Le réalisateur et scénariste y fait dans le cliché avec la rengaine habituelle : c'est difficile de trouver l'amour pour les trentenaires mais donne aussi dans l'inédit : un homo trop parfait qui tombe amoureux d'une hétéro ne donne pas forcément une histoire d'amour idéale.
Dommage que les bonnes intentions soient clairement parasitées par le faux film et les ridicules chansons entonnées par Lamy (non, vraiment chut !) et Rousseau. Le film réunit pourtant un casting impeccable et diversifié de l'excellente Bérénice Béjo au craquant Stéphane Debac en passant par l'ex Robin des bois, PEF et Clotilde Courau.
All you need is love ? Mmm, pas toujours !

Passés caverneux !

Sun, 16 Mar 2008 13:14:32 GMT

"Les Femmes de l'ombre" de Jean-Paul Salomé

Lorsque Sophie Marceau retrouve son réalisateur de "Belphégor", on a de quoi trembler. Sauf que cette fois-ci, il s'agit de ne pas rendre l'entreprise ridicule, on est quand même là pour rendre hommage aux hommes et surtout aux femmes qui ont agi dans l'ombre contre l'envahisseur en 44. Alors respect ! La consigne a beau être respectée, nous ne sommes qu'à demi convaincus (quand je dis "nous", c'est moi, le syndrôme Alain Delon me gagne !) par l'histoire en elle-même (finalement leur 1ère mission est un peu 'simple' et la seconde dure des heures) et pire que tout par les dialogues affreusement mal écrits qui décribilisent beaucoup le jeu des actrices. Il n'y a guère que Julie Depardieu, humour à l'appui qui s'en sort avec les honneurs alors que Sophie Marceau fait ce qu'elle peut avec ce qu'elle a. Finalement, ce sont les deux hommes du film qui s'en sortent le mieux, Julien Boisselier et l'allemand Moritz Bleibtreub. Un comble !

"10 000" de Roland Emmerich

Après le succès considérable d'Apocalypto de Mel Gibson, qui arriverait sérieusement à pitcher à ses producteurs l'histoire d'un guerrier chevelu et peu habillé, pas très à l'aise avec le concept d'hygiène qui décide de braver neige, jungle et cité grandiloquente sous l'asservissement d'un faux Dieu vivant pour les yeux, certes magnifiques de sa chérie en devenant le symbole de la rébellion de tout un peuple ? Roland Emmerich l'a fait et ça donne ce hit actuel du box-office américain franchement peu crédible et clairement pompé sur son aîné (la scène du trou qui se remplit d'eau à cause de la pluie, la cité pleine d'esclaves pour ne citer que ça). Ce qui surprend encore plus venant de ce réalisateur à l'origine d'un film convaincant (Le Jour d'après) et de daubes plus ou moins inspirées (Godzilla, Independance Day) c'est la mauvaise tenue des effets spéciaux de 10 000. L'apparition du gros matou à dent de lance qui affronte le héros sur l'affiche ou la chasse aux mamouths sont autant de moments risibles. S'il y a bien une chose que le monsieur devrait maîtriser, c'est cela. Et puisque l'on en est à parler de plagiat, ce n'est pas bien messieurs les compositeurs de recycler les mélodies d'Hans Zimmer.

En revanche, rien à signaler du côté du jeune héros campé par un presque inconnu, Steven Strait qui se donne à 100%.

Avec le recul, 10 000 ressemble presque à une blague.

Succès à tous les étages

Thu, 13 Mar 2008 21:30:25 GMT

"Julia" de Erick Zonca

Grosse traversée du désert pour Zonca qui revient pile 10 ans après son grand fait d'arme, La Vie rêvée des anges. Difficile alors de ne pas faire lien entre le cinéaste et sa nouvelle héroïne supra paumée, Julia Harris sorte de Gloria trash (celle de Cassavetes, pas la méchante de Buffy, hein !!!), alcoolique, adepte des coups d'un soir un peu n'importe, belle femme mais quelque peu poissse qui se retrouve embringuée dans le kidnapping d'un gamin à travers les USA et le Mexique. Et bien devinez quoi, ça dure 2h20, le scénario part dans tous les sens, il n'y a pas de fin mais la critique adore. Et une fois de plus, je n'adhère pas à la critique.

Là où elle a raison c'est lorsqu'elle loue le travail hallucinant de Tilda Swinton mais à bien y réfléchir, cette grande rousse au physique étrange a beau me foutre la trouille, je l'ai toujours tenu pour une actrice incroyable de Constantine où elle jouait l'ange Gabriel à Broken Flowers en passant par La Plage de Danny Boyle ou le récent Michael Clayton. Donc voilà, pas de quoi fouetter un tatou mexicain, pauvre bête !

"Bienvenue chez les ch'tis" de Dany Boon

Au jour d'aujourd'hui, si vous annoncez en société que vous n'avez pas vu ce carton national, vous passez grave pour un looser. Mais encore faudrait-il pouvoir rentrer dans ces foutues salles pleines de populace prête à tout pour braver la vague chtimi ! C'est chose faite et si j'avoue avoir bien ri, le succès considérable de l'entreprise me laisse une fois de plus songeuse. Le scénario a beau être outrageusement simpliste, ce sont les situations parfois un peu trop poussées à leur paroxysme qui font de "Bienvenue chez les ch'tis" une vraie bonne comédie dans le sens le plus pur du terme. On remerciera largement Kad Merad toujours aussi parfait et un Dany Boon étonnament sobre.

Mais non, vraiment, pas question d'aller dans le Nord, Biloute !

Canard boiteux

Sun, 09 Mar 2008 18:00:03 GMT

"Disco" de Fabien Onteniente

Privilège de la presse, j'ai déjà vu "Disco" qui ne sortira que le mois prochain. Enfin, privilège, il faut le dire vite puisqu'après "Astérix aux JO", ce nouveau film avec Dubosc est l'autre nanar français de ce début d'année. Ou comment un looser total vivant au Havre avec sa moman décide de reformer son groupe de danseurs de disco, histoire de gagner un voyage en Australie pour son fils. Il est un peu rouillé et échoue donc dans le cour de danse de Couin couin Béart (qui n'a manifestement pas vu le reportage de 50 minutes Inside sur les ravages du Botox) qui a pitié de lui et donc l'aide.

Et c'est reparti pour une mauvaise folie des dancefloors mal copiée-collée sur la Fièvre du samedi soir avec festival de costumes ringuards, un Depardieu et une Nanty ridicules, un Dubosc monofacial, des dialogues pourris, bref 1h45 d'ennui mortel.

Bon sinon, j'ai aussi interviewé un ancien membre de G-Squad absolument charmant. Ah, la presse, mon rêve d'enfance !!!!

Paris, ville mortelle

Wed, 05 Mar 2008 17:49:34 GMT

"Paris" de Cédric Klaplisch

Pour ma défense, je ne suis pas une grande fan des films de Klaplisch dont je n'ai sans doute aimé (juste un peu) que "Les Poupées russes" et encore, en grande partie pour Kelly Reilly (et là, je découvre que ce blog commence à avoir de l'âge). Son "Paris" est ennuyeux à l'image de son héros mourrant et poilu (vraiment Romain, épile, rase, brûle, fais quelque chose !) et la ville n'est qu'un énorme prétexte baveux à parler des relations humaines. Il s'agirait de New York ou Londres, les interactions seraient les mêmes.

Et puis, je ne peux qu'être d'accord avec cette personne qui sur un forum faisait remarquer qu'il y en a marre des films "choral". C'est vrai, y en a marre surtout qu'ici le lien entre les personnages est en général très vague genre la boulangère qui gueule sur son apprentie laquelle croise notre héros dans un couloir de l'hôpital lequel à une soeur assistante sociale qui adore le marché et y craque pour un vendeur aux copains super lourds qui se tapent des mannequins derrière des quartiers de viande et une ex qui aime un peu trop la moto. Et tout ça dure 2h30 !

Alors oui, les dialogues sont excellents du début à la fin, les acteurs valent le détour à commencer par Juliette Binoche et Julie Ferrier (décidément, j'aime cette fille !), on a très envie d'aller à Paris mais le film choral a clairement atteint sa limite.

"Taken" de Pierre Morel

Pas facile d'être Liam Neeson de nos jours. Ancien gros bras du gouvernement, vous avez une vie de merde puisque divorcé de Famke Jansen (au profit du Georges Mason de 24, dur !) et vous avez tout le temps peur pour votre petite fille qui a quand même 17 ans, Maggie Grace depuis qu'elle a réchappé à un crash sur une île déserte bizarre. Imaginez le gros stress quand fifille vous annonce qu'elle veut partir à Paris avec sa copine et qu'en direct de dessous le lit parisien, elle se fait kidnapper par des albanais pour grossir les rangs d'une affreuse traite des blanches. Là, bien sûr, vous êtes très énervé mais plein de sang-froid quand il s'agit de dézinguer du méchant à Paris.

Bienvenue dans "Taken", écrit et produit par Luc Besson. Oui, ces mots vous font peur et vous avez raison, ce nouveau film venant s'ajouter aux mauvaises alliances franco-américaines déjà réalisées par EuropaCorp. A partir d'un scénar qui tient sur un ticket de métro et aussi crédible qu'un chanteur de la Star Ac', les scènes d'action ultra violentes s'enchaînent pour un final très prévisible (parce que d'abord Liam, il est très très fort !). La belle énergie déployée par le géant Liam Neeson, qui vieillit plutôt bien, ne suffit pas à sauver l'entreprise.

Rien de tel pour ponctuer un week-end de merde !

L'amour aux trousses

Wed, 27 Feb 2008 16:24:55 GMT

"Notre univers impitoyable" de Léa Fazer

Un homme, une femme, chabadabada ? Oui, enfin pas toujours et surtout pas sur la durée quand ledit homme et ladite femme travaillent dans le même cabinet d'avocat et sont en concurrence pour le même poste d'associé. Le film prend le parti très intelligent quoique déjà vu ailleurs (dans Pile ou face, Me, myself, I, Family Man) de nous montrer ce que se passe dans les deux cas de figure : 1) Margot a le poste, devient une superbe business woman qui finit par tromper son mari avec le patron. Victor par vengeance et par besoin de considération remplace ses pilules par du Canderel d'où grossesse surprise et compliquée 2) Victor a le poste, donne tout à son travail, peu à sa femme en dehors de deux enfants et ce qu'il faut à sa secrétaire.

On aurait tort de croire que ce film écrit et réalisé par Léa Fazer est une comédie. Bien sûr, les dialogues sont incisifs et les seconds rôles particulièrement savoureux (mention spéciale à Julie Ferrier qui incarne la secrétaire et à Pascale Arbillaud, la soeur féministe de Margot) mais au bout du compte, il s'agit moins d'un discours sur les conditions féminines et masculines dans la société française que le constat terrifiant d'un couple qui se délite. La faute à qui ? Aux conventions qui veulent qu'une femme reste à la maison et qu'un homme trouve un accomplissement dans le boulot ? Aux femmes qui veulent tout en même temps ? Aux hommes qui veulent conserver leurs prérogatives ? A chacun de se faire un avis même si ce n'est pas le propos de ce joli film.

"Jumper" de Doug Liman

Que feriez-vous si vous disposiez de la capacité de vous téléporter ? Vous en profiteriez un max, forcément. C'est bien ce que fait David depuis qu'il a découvert son don un jour de noyade durant son adolescence. Dans une même matinée, il fait bronzette sur la tête du Sphinx, prend l'air à Rome, boit un verre à Londres, mange une nem en Chine, bref, il s'éclate. Mais évidemment, il n'y a pas de raison que ça dure.

N'ayons pas peur des mots, "Jumper" est un mauvais film. Pas insupportable, juste ennuyeux, mal écrit (devrais-je dire pas écrit), mal réalisé (les effets spéciaux sont trop gros, trop présents), mal joué (Jamie Bell, Hayden Christensen, Rachel Bilson ont à eux trois le charisme d'une huître). L'histoire aurait pu donner lieu à une vraie mythologie mais trop occupé à rouler des mécaniques, Liman passe complètement à côté de son film. Qu'est-ce que Diane Lane est allée faire dans cette galère ?

Bientôt la suite

Sun, 17 Feb 2008 16:34:05 GMT

"Benjamin Gates et la porte des secrets" de Jon Turtletaub

Ce n'est pas parce que j'ai passé le week-end allongée à cause d'une vilaine grippe et que j'ai sans doute créé la choré du prochain tube de l'été, la shaking dance (à force de grelotter de fièvre) qu'il faut manquer à tous mes devoirs.

Cette semaine, j'ai vu le second opus des aventures de notre nouvel Indiana Jones du pauvre. Le premier était nul, surprise, le second se laisse regarder.

Après le trésor des Templiers, Moumouteboy s'intéresse cette fois à un trésor espagnol mais juste histoire d'innocenter son arrière grand-père accusé de l'assassinat de Lincoln. Pour l'occas', il convoque sa chérie avec laquelle il n'est plus en très bons termes (Diane Kruger), son geek préféré plutôt mimi, son copain, le gentil flic (Harvey Keitel), un très méchant très ridé (Ed Harris) et surtout ses parents alias Jon Voigt et Helen Mirren qui se tirent la bourre et font clairement le show.

Passé une première partie très too much qui voit le kidnapping en toute amitié du Président des USA, on se laisse embarquer par l'action à condition de prendre tout cela au 2ème degré.

Les histoires d'amour finissent bien ou mal en général

Tue, 12 Feb 2008 18:20:28 GMT

"Juno" de Jason Reitman

Que dire de ce film encensé par la critique (c'est toujours suspect) et plutôt bien placé au box-office US ?

Avant tout que le scénario est bien écrit. On a rarement, voire jamais vu un personnage adolescent aussi bien foutu au cinéma. Voilà qui fait de son auteur, Diablo Cody (ça ne peut que s'inventer, les parents ne sont pas aussi cruels !) une valeur montante chez les scénaristes.

On pourra aussi dire que les acteurs sont excellents à commencer par la mini-Ellen Page, aussi mignonne qu'impressionnante (elle s'imposait déjà dans "X-Men 3" en Kitty Pride) en passant par Jennifer Garner dans un rôle grave (ça change !) et Alison Janney (CJ me manque tellement !), JK Simmons, super en papa, Olivia Thirlby (décidément jamais aussi bien que dans "Si c'était elle !") et deux échappés de "Arrested Developpement", Jason Bateman et Michael Cera.

J'aurais par contre du mal à louer le film dans son intégralité qui est bien loin d'être aussi bon qu'annoncé.

"PS : I love you" de Richard Lagravanese

Gerry est un irlandais rigolo et excentrique, Holly est une emmerdeuse qui a fait de l'indécision une seconde nature. Ces deux-là sont mariés depuis des années pour le meilleur et pour le pire, lequel fini par arriver lorsque Gerry meurt d'un cancer du cerveau. Holly pleure sa mère mais ce n'est rin comparé à ce qu'elle va vivre en découvrant que le mari disparu lui a écrit lettres sur lettres pour l'aider dans cette épreuve. Heureusement pour elle, Holly est drôlement bien entourée.

Pensez donc, elle a comme copain/copine Phoebe de Friends, Gina de Gershon, le Spike de Buffy, comme maman Dolores Claiborne, comme presque futur chéri le psycopathe de Copycat, le Denny Duquenne de Grey's Anatomy sans oublier qu'elle fut mariée au roi des Spartes. Alors pourquoi qu'elle pleure ? Ah ben, oui, y a James Blunt qui couine pendant le générique de fin !

Soyons clair, sans ce casting étincelant avec en tête d'affiche une Hilary Swank toujours parfaite et un Gerard Butler juste sublime, le film ne vaut pas grand chose. C'est long à démarrer, pas très bien écrit et assez cliché. Sauf que voilà, grâce à cette joyeuse bande et à un casting masculin du plus bel effet (ah Jeffrey Dean Morgan), "PS : I love you" se laisse regarder. Rien de plus.

Grand méchant monstre

Fri, 08 Feb 2008 12:50:34 GMT

"Cloverfield" de Matt Reeves

A bien des égards, "Cloverfield" ressemble au "Projet Blair Witch" : 1) le buzz crée sur Internet des mois avant la sortie du film fut impressionnant 2) Le film est entièrement filmé par une caméra soit-disant amateur 3) c'est court, bien foutu et surtout, c'est anxiogène.

La très bonne idée de "Cloverfield", évidemment inspiré de "Godzilla" c'est de ne jamais vraiment faire la lumière sur le monstre. Non seulement, on ne le voit jamais clairement (contre-jour, soubresauts très agités de la caméra) mais au final, on ne saura pas plus ce qu'il est, d'où il vient, ni même s'il est vraiment mort. D'où sans doute une probable suite déjà annoncée sur imdb.com.

La moins bonne idée de "Cloverfield" c'est justement cette fameuse caméra amateur. Dans "Blair Witch", la présence de cette caméra était légitimée par le documentaire que tournaient les 3 jeunes. Là, le personnage a beau expliquer que les gens voudront des preuves visuelles de ce qui se passe, on a un peu de mal à comprendre que le gars pense encore à filmer avec tout ce qui se passe.

Mise à part ce point et une exposition longue de 30 minutes que l'on retrouve globalement dans la bande-annonce, "Cloverfield" est une petite réussite, un excellent film de monstre porté par des acteurs presque inconnus mais doués pour partager leur peur.

"Michael Clayton" de Tony Gilroy

Michael Clayton est avocat. Mais pas le genre Tom Cruise dans La Firme. Si son quotidien est aussi dangereux c'est parce qu'il est un peu l'homme de ménage de son cabinet, un homme qui règle les petits problèmes encombrants des clients comme un délit de fuite après un accident qui a sans doute coûté la vie à un piéton. Quand Michael va repêcher l'avocat vedette du cabinet en taule parce qu'il a pété les plombs en plein tribunal, il est loin de s'imaginer dans quoi il met les pieds. Procédé particulièrement à la mode en ce moment, le film de Tony Gilroy (scénariste de la saga Jason Bourne) commence par la fin.

Avec ça et un embroglio juridique à vous filer la migraine, il vous faudra bien 45 minutes pour comprendre qui fait quoi à qui et pourquoi. Passé ce délai et cette mise au point, "Michael Clayton" se regarde avec intérêt malgré ses longueurs. La sobriété du personnage va à merveille à Clooney qui, pour une fois, n'a rien de charmeur. On ne s'étonnera d'ailleurs pas de voir le nom de Soderbergh et de Sydney Pollack (qui joue le patron de Clooney) dans le générique parmi les producteurs.

Petits joueurs

Mon, 04 Feb 2008 12:49:56 GMT

"Live !" de Bill Guttentag

"Live !" le film raconte comment "Live !", émission de télé-réalité (heureusement fictive) repoussera les barrières de ce qui peut être montré à la télévision. De la génèse du projet à l'installation annuelle de l'émission sur ABN, une caméra documentaire suit le combat de la productrice Katy Courbet (?!) pour imposer son show basé sur la roulette russe aux pontes de la chaîne, à l'avocat, pour passer outre la censure, le recrutement des 'joueurs', le portrait de chacun, jusqu'au jour ultime, la diffusion en direct du show. Le principe est simple et terrifiant : une arme chargée, 6 candidats, chacun presse la détente contre sa tempe, 5 d'entre eux gagneront 5 millions, un mourra en direct.

Sujet brûlant et terriblement d'actualité s'il en faut, le scénario de "Live !" brasse avec intelligence un nombre incalculable de pistes jusqu'aux divers électrochocs finaux. A n'en pas douter, vous ressortirez de la séance légèrement chancelant et l'esprit en ébullition. Très bonne idée de faire reposer sur les (jolies) épaules de nageuse est-allemande d'Eva Mendès l'intégralité du film. Elle fait de ce personnage au demeurant ambitieuse et sans conscience une pionnière dont la vie sera pour le moins chamboulée par les actes. A noter enfin une pléiade d'acteurs dans les seconds rôles : David Krumbidule de "Numbers", Paul Michael Glazer, Jeffrey Dean Morgan, Charlotte Ross, Eric Lively, Michelle Kruziec...

"Astérix aux Jeux Olympiques" de Frédéric Forestier et Thomas Langmann

Comment un personnage total leader dans une bande-dessinée peut-il devenir un tel looser à l'écran ? La preuve par 3 grâce à Astérix.

Dans le premier mauvais film de Claude Zidi consacré aux aventures du gaulois, le petit teigneux et son copain gros mou ont la première place mais on s'ennuie ferme.

Dans le très bon second opus signé Alain Chabat, les voilà relégués en seconde zone et c'est un soulagement parce que Jamel, Bellucci, Darmon et compagnie font le show.

Dans ce troisième film, les réalisateurs ont eu beau remplacer Clavier par Cornillac, le personnage est toujours aussi ennuyeux, là encore pas énormément présent en regard de son nom dans le titre. Problème, les seconds rôles sont loupés eux aussi. Tout miser sur Poelvoorde (qui fait du Poelvoorde) et Delon (qui fait du Delon à outrance) et les effets spéciaux n'apporte rien à l'entreprise qui en plus n'est pas franchement drôle. Ne parlons même pas des 10 dernières minutes consacrées à une avalanche de stars du sport made in France qui sonne faux. Allez, on s'arrête là !

"Chambre 1408" de Mikaël Häfstöm

Il est parfois plus facile d'avoir peur de son ombre que d'un film fantastique. Parlez-en à Mike Enslin, écrivain à la petit semaine de son état. Il fut autrefois un brillant romancier mais la mort de sa fille et sa séparation d'avec sa femme ont transformé sa plume en recueil d'hôtel à fantômes. Aux quatre coins des Etats-Unis, il traque avec son air désabusé les fausses frayeurs urbaines et campagnardes. Aussi lorsqu'il reçoit une carte postale le mettant en garde contre la chambre 1408 de l'hôtel Dolphin à New York et qu'une fois sur place, le directeur fait tout pour l'empêcher d'y séjourner en faisant référence à toutes les morts survenues à cause d'elle, il en pousse la porte avec curiosité. Mauvaise idée !

Et qu'y a-t-il derrière la porte 1408 ? La peur, non. L'ennui, oui. Un ennui mortel certes mais pas assez impressionnant pour foutre la trouille. Mikael Häfstöm (Dérapages) a beau être un très bon faiseur (la première et dernière partie avant et après l'entrée dans la chambre sont plutôt réussies), l'essence même de son film ne tient pas la route, le bonhomme nous abreuvant d'effets faciles (bouh, y a quelqu'un derrière toi !) ou carrément ridiculement grandiloquents (le tremblement de terre et le torrent d'eau). Pour ne rien arranger, John Cusack ne fait pas dans la demi-mesure. Cette adaptation d'une nouvelle de Stephen King au sujet très intéressant aurait mérité mieux.

Des avant-premières et des films

Sun, 20 Jan 2008 12:32:17 GMT

"La guerre selon Charlie Wilson" de Mike Nichols

Comme pour son précédent film (Closer), Mike Nichols, vieux routier du cinéma table sur un casting d'enfer : Tom Hanks en député débonnaire, accro aux femmes, au cul et au scotch, Philip Seymour Hoffman, agent de la CIA parano et pince sans rire, Julia Roberts en diva blonde auxquels se rajoutent quelques seconds rôles savoureux dont l'excellente Amy Adams (Il était une fois). Et puis quoi ?

Et puis c'est tout ! Merci à ce casting étincelant pour le travail fourni là où il n'y a pas grand chose à faire. Même avec la meilleure volonté du monde, on ne voit pas vraiment où Nichols et son scénariste Aaron Sorkin (le papa de The West Wing) veulent en venir avec cette histoire vraie bancale et ultra creuse d'un politique américain qui connaît sa géographie sur le bout des doigts (assez rare pour être souligné) et se prend de conscience pour les Afghans. Quand on sait que les talibans ont pris le pouvoir juste après les événements engendrés par Charlie Wilson, sa citation de fin en forme de "oups, on a merdé", reste un peu en travers de la gorge !

"Frontière(s)" de Xavier Gens

Un premier film français produit par Luc Besson via sa société EuropaCorp, sortant deux ans après son tournage avec des acteurs en majorité peu connus ou débutants (Estelle Lefébure) et dont la bande-annonce affiche un taux d'hémoglobine supérieur à la saga Saw ou Hostel, ça ne présagait rien de bon ! Et c'est là où l'on voit que les a priori ont la peau dure car passées les scènes de tortures habituelles (suspension à des crochets, chaînes, tranchage en tout genre, coup de carabine...), le scénario de Frontière(s) tient parfaitement la route. A partir d'un arrière plan social que nous avons tous vécu (la montée de l'extrême droite en 2001), Xavier Gens incorpore à la perfection à son film des petits et grands hommages à La colline a des yeux (la famille cinglée), The Descent (les personnages coincés sous terre), Massacre à la tronçonneuse (l'ensemble du film) ou encore La Mouche (le caisson à oxygène) en s'inspirant et non en plagiant comme c'est plus souvent le cas dans le cinéma mondial d'aujourd'hui.

Son casting se révèle tout aussi convaincant avec en tête de liste la jeune Karina Testa vue dans Il était une fois dans l'Oued qui ne ménage pas ses efforts dans cette course à la survie. On pourra par contre regretter qu'à l'exception de Maud Forget qui joue la sociopathe comme personne, les membres de la famille meurtrière en fond un peu trop à commencer par le paternel nazi incarné par Jean-Pierre Jorris.

"Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street" de Tim Burton

Tim Burton-Johnny Depp : énième collaboration. Après Les Noces Funèbres, Burton reconvoque son meilleur pote Johnny et sa petite femme Helena Bonham-Carter pour un conte de sorcières sombre et meurtrier à moitié comédie musicale puisque le film n'est autre que l'adaptation d'un show de Broadway. Le mélange peut évidemment rebuter mais il s'agit avant tout d'arriver à entrer dans le film et faire abstraction du côté musical toujours un peu déroutant. Fidèle à lui-même, Burton offre au spectateur une réalisation somptueuse à mi chemin entre Moulin Rouge (les plans du début) et Sleepy Hollow. Bizarrement les chansons rappelent autant Evita que le musical de Buffy (comment ça, je vois des séries TV partout !). Et si Johnny Depp est une valeur sûre, la véritable révélation du film c'est Helena Bonham-Carter qui joue sur plusieurs registres avec un talent égal. Un bon Burton quoiqu'un peu long sur la fin.

Monstres à deux têtes

Sun, 13 Jan 2008 18:56:54 GMT

"Détention secrète" de Gavin Hood

Depuis ce jour funeste de septembre 2001 et la guerre qui a suivi, Hollywood questionne la politique des USA par tous les bouts. Le plus demandé étant la thématique du "Faut-il passer au-dessus des lois fondamentales pour lutter contre le terrorisme ?". D'autres questions en sont le corollaire : "Peut-on croire en la parole de natifs du Moyen-Orient installés aux USA depuis des années juste parce qu'ils sont bien adaptés à la société ?, "Perdre un homme même innocent est-il mieux que de voir mourir des concitoyens ?", "La torture fait-elle forcément naître la vérité ?".

"Détention secrète" en est l'énième illustration parfaite, un film puzzle et choral long et pas franchement novateur. Il faudra attendre la fin du film pour voire son intérêt réhaussé par une intelligente pirouette temporelle.

Si Reese Whiterspoon n'apparaît pas comme inoubliable malgré un rôle clé, le toujours aussi craquant et sexy Jake Gyllenhaal douille en silence. Peter Saaskard confirme tout le bien que l'on pense déjà de lui et Meryl Streep est géniale en directrice intransigeante de la CIA.

"30 jours de nuit" de David Slade

Bienvenue en Alaska, l'état américain le plus éloigné de tout, le plus froid, le plus déprimant et surtout le plus désert à l'approche du fameux mois de pleine nuit durant lequel les quelques 152 courageux qui n'ont pas battu en retraite vont devoir se passer de soleil. Et si seulement ce n'était là que le seul problème. Mais non ! Comme si la population n'était pas déjà facilement au bord du suicide, une horde de vampires isole la petite ville bien décidée à étancher sa soif de sang en commençant par les animaux et en finissant par les humains.

Ames sensibles au gore et à la richesse de scénario, s'abstenir ! Ici, les petites filles vampires se font trancher la tête à coup de hache par un Josh Harnett largué mais décidé, les voisins passent à la moulinette de l'usine, les gentilles mamies repeignent le mur avec leur sang. Le film a beau profiter de l'expérience de son producteur Sam Raimi, certaines scènes sont improbables et l'exposition étonnamment longue et creuse. Si le réalisateur David Slade (Hard Candy) parvient à rendre compte d'une vraie tension lors du siège des survivants par les monstres, il oublie de développer ses personnages (on ne saurait jamais de quels problèmes souffre le couple vedette) et ne nous éclaire pas plus sur la provenance des vampires. Dommage.

Même pas peur !

Sat, 05 Jan 2008 15:17:15 GMT

"Aliens vs Predator - Requiem" des frères Strause

Si à la suite de la projection et en quête de réponses à un film mauvais et plein d'incohérences, vous lisez les "Secrets de tournage" d'Allociné, vous apprendrez que ce second film n'a en fait rien à voir avec le "Aliens vs Predator" sorti en 2004. Il n'en est pas du tout la suite puisqu'il faut positionner ce dernier entre "Predator 2" et "Alien 1". Et me voilà bien puisque je n'ai pas vu les "Predator". Encore que je doute que ça m'aurait transformé le film.

Bref, un vaisseau plein de predators qui font des expériences sur des aliens se crashe sur une ville américaine moyenne qui n'a qu'un seul shérif, qui plus est sous Xanax. Les vilaines bébétes se répandent (parce que c'est leur job !), un nouveau Predator débarque pour faire le ménage sauf que vu sa tête personne ne comprend qu'il est un peu gentil. Autant dire que du côté humain, c'est la merde puisque la fine équipe a récupéré des recrues échappées de séries TV. Et même qu'un méchant colonel atomise la ville et ses habitants. Et même que les Predator et les aliens ont fait zizi-panpan parce qu'il y a un nouveau bestiaux, le Predalien. Et même que ce film, il sent les pieds. Ah non, pardon, ça c'est le clodo qu'on a laissé entrer et qui s'est assis à une rangée de nous !