Welcome on Talyn: Réflexions d'une sériephile

Ma thérapie loupée

Mon, 30 Jun 2008 19:09:13 GMT

Qu'elle soit réelle ou virtuelle, j'ai décidément beaucoup de mal avec ce passage (presque) obligé des années 2000, la sacro-sainte thérapie. Ma tentative personnelle a échoué lamentablement et je constate que je supporte aussi peu celle des autres, encore moins quand il faut se taper une quarantaine d'épisodes.

Il en est ainsi d'In treatment, la série phare d'HBO au bout de laquelle je n'ai pas réussi à aller. Ou plutôt si, j'en ai vu la fin et j'ai fait avance rapide avec le reste.

Dans cette série à plusieurs entrée, Gabriel Byrne campe Paul Weston, un thérapeute qui excerce à demeure dans un bureau encombré de livres et de maquettes de bateaux. Cette pièce est à l'image de son propriétaire. Passée, vieille, presque morte. La vie de Paul est pourrie comme nous l'apprenons assez rapidement.

Sa femme (magnifique Michelle Forbes) le trompe, sa fille (Mae Whitman) est une espèce d'ado gothique, son fils est un surdoué malheureux et lui, le grand psy est incapable de mettre de l'ordre dans sa propre vie, de parler à ses proches. Si bien qu'après avoir entendu ses patients de la semaine, il a rendez-vous pour sa propre psychothérapie avec Gina (Dianne Wiest), une ancienne collègue/amie/ennemie.

Il faut dire qu'avec les patients qu'il a, il y a de quoi sombrer :

- Lundi, il y a Laura (Melissa Georges, excellente). Belle, envoûtante, tellement paumée, limite tarée, Laura l'anesthésiste se perd dans une relation ennuyeuse. Et pour cause, elle a un secret, bien vite dévoilé : elle est amoureuse de Paul (vraiment ???).

- Mardi, il y a Alex (Blair Underwood, sublime). Ce pilote de chasse trimballe une batterie de casseroles à commencer par la plus récente : il a exterminé des innocents en larguant une bombe là où il ne fallait pas.

- Mercredi, il y a Sophie (Mia Wasikowska, très inconnue mais très bonne actrice). Sophie est une ado qui va dans le même lycée que la fille de Paul. Elle consulte moins par envie que par obligation, à cause d'un accident de vélo qui lui a laissé deux bras fracturés. A tel point que son assurence se demande si ce n'était pas intentionnel. Cette jeune gymnaste ne respire pas le bonheur, c'est certain.

- Jeudi, il y a le couple Amy/Jake (Embeth Davidtz, formidable et Josh Charles, touchant à souhait). Amy et Jake ont longtemps cherché à avoir un enfant. C'est enfin le cas, Amy est enceinte mais contre toute attente, elle souhaite avorter, ne se sent pas prête à aimer ce nouvel enfant. Problème, incompréhension, jalousie...

Le patient qui aura évidemment le plus d'impact sur Paul est Laura puisqu'au delà de l'aspect flatteur du fameux transfert érotique, il découvre qu'il est également amoureux d'elle. De quoi discuter longtemps et profondément avec tous les protagonistes de l'histoire.

Adaptée d'un programme israelien, réalisée le plus souvent par Rodrigo Garcia et produite par Mark Wahlberg, In treatment agit sur le spectateur (en l'occurence moi) en plusieurs phases : ennui profond la première semaine, intérêt croissant la seconde (en partie grâce à Laura et le couple, les plus intéressants à mon sens), rejet et limite énervement la troisième jusqu'à lâcher prise.

Pourquoi ? Parce qu'au bout d'un moment, il est parfaitement insupportable de voir ce complet looser, ce type si peu stable s'occuper d'autres personnes. Jamais on ne confierait un patient à un chirurgien à qui il manque une main. Je veux bien que l'humain soit faillible mais il ne doit pas s'entêter dans un rôle qu'il n'assume plus.

Série très intelligente et jamais auto-suffisante (la tentation était pourtant grande), In treatment se pose de bonnes questions, met en scène des personnages peu sympathiques dans leur ensemble mais très crédibles, réunit la crème des acteurs. Problème de taille, avec ses 43 épisodes de 25 minutes, vous frisez l'indigestion télévisuelle dans le meilleur des cas, vous pétez un cable dans le pire.

Faites-vous votre avis !

L'hypocrisie du plus fort

Tue, 24 Jun 2008 16:16:04 GMT

L'hypocrisie est une magnifique invention humaine des plus drôles et contradictoires. Et je ne parle pas là de mon gros con de collègue (au sens littéral du terme) qui, souffrant d'un manifeste déficit en c... (c'est le cas de beaucoup d'hommes ceci dit !), me casse du sucre sur le dos sans bien sûr m'en parler en face ! Passons !

Prenons plutôt l'exemple de cette mignonne nouvelle loi sur le téléchargement ou plutôt contre. C'est vrai quoi, télécharger c'est mal ! Ca nuit gravement à la santé de la musique (aka moins de sous pour les labels), du cinéma (ohlala, mais c'est que Spielberg et les autres risquent de ne pas pouvoir s'offrir leur 14ème maison aux Bahamas à cause de tous ces pirates), des séries (c'est même pas gentil d'avoir autant DL la saison 1 de Heroes l'année dernière, cet été, TF1, dépitée, diffuse la 2 à 00h15 !).

Coincidence ou pas, au moment où notre formidable ministre de la Culture se trouve un nouveau terrain de jeu, voilà que débarque sur la toile une vilaine copie piratée de Fringe, la nouvelle série tant attendue de JJ Abrams qui doit débarquer à la rentrée aux USA. Le studio évoque une fuite. Comme c'est commode ! Il est bien évident qu'il ne serait jamais venu à l'idée de la chaîne et des producteurs de la série de balancer leur pilot super cher (et bizarrement très net pour un DVD screen) sur la toile, ce même endroit où des milliards de gens sont capables de donner leur avis. Aucun intérêt pour eux de tester la marchandise sur un panel gratuit et consentant. Non, ce serait inconvenant, mal et surtout contraire à la loi.

Et puisque tout ici n'est qu'hypothèse, partons du principe que comme un certain nombre d'internautes français, j'ai vu Fringe (ce qui est impossible car c'est inconvenant, mal et contraire à la loi). Que pourrais-je en dire pour aider ce pauvre studio américain pas responsable de la 'fuite' ?

Je pourrais te dire, Cher JJ, que si tu ne veux pas être annulé au bout de 5 épisodes, il faudrait revoir ta copie. Clairement inspiré de la série, Fringe ressemble à un très brouillon film X Files. L'histoire, entre fantastique et théorie de la conspiration est incompréhensible et franchement pas maîtrisée. Joshua Jackson, présenté comme l'attraction principale de la série n'arrive que finalement très tard, la véritable héroïne étant Olivia Dunham... agent du FBI. Heureusement le choix de l'australienne Anna Torv dans ledit rôle se révèle payant. Impliquée, sobre, belle, sportive, prête-à-tout, Olivia est bien la seule chose de prometteur dans ce pilot d'1h20.

Vraiment, si je peux aider, c'est de bon coeur.

A crocs

Tue, 10 Jun 2008 19:57:22 GMT

Cette fois-ci, je vais vous parler de deux petites curiosités particulièrement intéressantes que je viens de regarder à la vitesse de l'éclair.

Los Angeles. Un vampire ténébreux qui n'aime pas trop sa condition. Rattrapé par son passé. Amoureux d'une blonde mortelle.

A moins d'avoir vécu dans une cave pendant une partie des années 90 et 2000, ce pitch-là doit vous dire quelque chose. Et c'est vrai que Moonlight, série de CBS, récemment annulée (why God, why ?) ressemble beaucoup à Angel.

Comme le copain de Buffy, Mick St John est en quête de rédemption mais surtout de bonheur. Ce détective privé sexy et classe se traîne une casserolle de taille, une ex femme, rencontrée dans les années 50, qui le transforma alors en vampire. Dans les années 80, afin de récupérer son épouxet de lui 'donner une famille', Coraline (l'ex donc) kidnappe une petite fille. S'en est trop pour Mick qui sauve la gamine et tue sa femme. Au fil des années, il garde un oeil sur Beth, la petite fille désormais devenue belle (forcément ça marche moins bien avec un thon) et journaliste culottée. Quand leur chemin se recroise, ils tombent amoureux.

Juste 16 petits épisodes frustrants en diable pour assister à l'épanouissement de cette relation superbe. Car si Moonlight ne brille pas toujours par sa trame et ses scénarii, c'est l'amour forcément contrarié de Mick et Beth (la belle ne tardant pas à découvrir le poteau rose) qui nous tient en haleine, nous fait rêver, nous captive. Le couple Alex O'Loughlin et Sophia Myles dégage une telle passion, matinée de tendresse et d'humour qu'il est impossible de leur résister.

Du coup, j'en ai signé la pétition de retour mise en place par les fans (si, si) !

Histoire de me défaire de mon obssession pour Moonlight et de ne pas me gacher la prochaine vision de In treatment, j'ai choisi comme transition la série française Hard, diffusée sur Canal + à l'atmosphère rigoureuse différente. Et quelle bonne surprise ! Ces 6 épisodes s'inscrivent dans la lignée des Police District, Les Bleus et autres Clara Sheller, bref, une fiction française de qualité.

Avec un canevas de base très proche de celui de Weeds (une veuve fait vivre ses enfants en produisant des films pornos, entreprise héritée de son mari dont elle ignorait tout) et une durée idoine, Hard est drôle, gonflé et démocratise une industrie souvent mal vue. On remerciera notamment la sublime Natacha Lindinger et le beau François Vincentelli pour leurs belles prestations et nettement plus à leur place ici que dans les sagas de l'été.

Dites-nous que vous vous aimez

Sun, 25 May 2008 18:37:18 GMT

La nouvelle série soi-disant choc de l'année dernière s'appelle Tell me you love me. Si elle a fait au départ beaucoup parler d'elle, c'est en raison de ses scènes de sexe particulièrement explicites à tel point que les journalistes se sont demandés à l'époque si tout cela était bien feint.

On se le demande en effet dès le pilote mais l'important n'est finalement pas là. Tell me you love me est une série étonnante qui nous met en situation de voyeurisme, dans l'intimité de 4 couples. Une intimité parfois crue, tendre, tendue, heureuse, triste, le problème étant que chaque couple est en crise ou le sera à un moment ou à un autre des 10 premiers épisodes.

En vérité, il n'y a vraiment que 3 couples à problème, lesquels sont liés par des rencontres fugaces dans le cadre de leur travail ou de leur loisir et surtout par May Foster (Jane Alexander), leur psy. Une femme d'une soixantaine d'année, heureuse dans son ménage avec Arthur (David Selby) qui dure depuis 40 ans. Sans être très clair, il apparaît que May n'a jamais réellement pu choisir entre deux hommes, elle le fera pourtant définitivement.

May est donc la confidente dérangeante (un regard fixe, un sourire peu franc) de Jaime (Michelle Borth), la vingtaine, récemment séparée d'Hugo (Luke Kirby) après des fiançailles annulées. Jeune femme à la sexualité plutôt débridée, Jaime n'a pu accepter la franchise de son conjoint lorsqu'il a reconnu que l'envie de la tromper pourrait un jour se poser à lui. D'où clash, nouvelle relation (avec Ian Somerhalder de Lost notamment) et nouvelle indépendance.

Sans le savoir, Jaime est liée au second couple psychanalysé par May. Elle est la meilleure amie de Mason, la soeur de Carolyn (Sonya Walger), elle-même mariée avec Palek (Adam Scott). Si ces trentenaires consultent c'est en raison de leur incapacité à avoir un bébé, ce qui évidemment influe sur leur couple. Du moins, est-ce la donnée de départ. Car au final, ce n'est pas l'absence de bébé qui pose problème mais sa présence.

Dans son travail d'architecte, Palek est amené à rencontrer David (Tim DeKay) sans savoir non plus que lui et sa femme Katie (Ally Walker) parlent avec May de leur problème sexuel. Mariés depuis des années, deux enfants, ces deux quadra amoureux n'ont plus de relation depuis un an. La fin de leur mariage ? Non, la complicité est trop forte, l'amour est présent, ils doivent juste réapprendre à se désirer.

Diffusée en France sur TPS, Tell me you love me n'est pas destinée à tous les publics. Pas à cause de son côté provocant mais parce que la série est lente, parfois ennuyeuse comme la vie d'un couple peut l'être. Selon son âge et son passé, on s'attachera plus ou moins à tel ou tel personnage.

Sans m'avoir totalement conquise, je reconnais que la série de Cynthia Mort (dont on parle beaucoup en ce moment à titre privée, c'est la nouvelle copine de Jodie Foster) excerce une indéniable fascination sur le téléspectateur grâce à sa narration fine, sa réalisation soignée et surtout le talent de ses acteurs. Quel plaisir de revoir la formidable Ally Walker (Profiler) ou le mignon Tim DeKay (Carnivale), de découvrir le vrai potentiel de Sonya Walger (Lost) et des autres.

Hey girls !

Wed, 14 May 2008 18:18:34 GMT

Côté séries, à la TV, en ce moment c'est la dèche. Et eu égard à mon peu de temps libre depuis deux semaines (merci le Festival de Cannes) et l'importance un peu trop prégnante de la Wii Fit sur mes soirées, j'ai voulu rattraper mon retard en matant de petites saisons de 9-10 épisodes.

Palme d'or de l'inintérêt pour l'annulée de la saison, j'ai nommé Bionic Woman soit le remake de Super Jaimie par David Eick, le d'habitude très inspiré producteur de BSG. Alors comment vous dire ???? Oui, non, y a pas d'autres mots, c'est nul ! Pas irregardable mais pas du tout inspiré, kitsch, sans imagination. La nouvelle Jaimie (Michelle Ryan) a beau être très jolie, elle a le charisme d'une huître.

A l'époque, la prod' avait fait tout un plat des recrutements de Katee Sackhoff en némésis de Jaimie (façon Faith avec Buffy) et d'Isaiah Washington en mentor de la superhéroïne. Au final, la Katee est transformée en folle tordue et dégage au bout de 4 épisodes alors que Pygmalion tire sa révérence dans l'avant-dernier épisode. A contrario du pilote, l'action est finalement peu présente. Allez, au revoiiiiiir !

Après la grosse déception Cashmere Mafia, l'autre série de filles made in New York, Lipstick Jungle inspirée par Candace Bushnell (Sex and the City) tire son épingle du jeu avec des personnages et actrices nettement plus sympathiques. Wendy (Brooke Shield), Nico (Kim Raver) et Victory (Lindsay Price) ont beau évoluer dans les hautes sphères, la téléspectatrice se retrouve en elle à un moment ou à un autre. Parce qu'elles sont simplement terriblement humaines, Victory dans sa relation chaotique avec son milliardaire associal, Nico bloquée dans un mariage stérile qui prend un jeune et (très) sexy amant, Wendy, maman, big executive et épouse qui essaie d'exceller dans les trois rôles avec quelques ratés à l'arrivée. Ne vous attendez pas à une redite de Sex and the city, ces filles-là n'ont que la ville en commun avec Miranda et les autres. Renouvellée ou pas, Lipstick Jungle se laisse voir sans aucun problème.

Addison Montgomery ex Sheppard fut de loin mon personnage préféré de Grey's Anatomy pendant 2 saisons. C'est donc avec bonheur que j'ai appris que la belle rousse obtenait sa propre série, Private Practice. Après quelques ajustements de casting (remplacement de Merrin Dunguey au profit d'Audra MacDonald dans le rôle de la meilleure amie d'Addie) entre la présentation de l'équipe dans la saison 3 de GA et le pilote de Private Practice, c'est parti pour les aventures d'Addison dans une clinique privée de Los Angeles.

Premier constat, le casting qui entoure Kate Walsh est éblouissant : Tim Daly (The Nine), Amy Brenneman (Amy), Taye Diggs (Kevin Hill), Paul Adelstein (Prison Break), bref du lourd ! Trop lourd peut-être pour les petites épaules de Shonda Rimes, la créatrice ? Parce que ces gens-là ont beau être très bons, il ressort des premiers épisodes de PP un vide intersidéral côté scénar' et profondeur des personnages. Pourtant censés en imposer de part leur métier, les héros sont des mômes qui ne sont pas loin de jouer à touche-pipi. Du coup les acteurs sont sous-employés à l'image de Brenneman dont le personnage est d'un pathétisme omniprésent.

Heureusement, les choses s'arrangent un peu avec le temps mais l'ensemble reste très bancal. Comme à son habitude, Kate Walsh irradie et les cas traités sont moins simplistes qu'il n'y parait. A suivre...

Once upon a time... a pie maker

Sun, 27 Apr 2008 17:23:24 GMT

Mine de rien, difficile d'écrire sur Pushing Daisies, l'OVNI télévisuel de la rentrée 2007. Cette version, si elle reste en l'état, sera la troisième dans ma tentative de vous faire partager mes impressions quant à cette première saison de 9 épisodes.

Cette nouvelle série, interrompue (mais renouvelée, ouf !) me fait penser à cette expression lancée par Phoebe dans un épisode de Friends : "Le Père Noël sous prozac qui s'envoie en l'air à Disneyland". Parce que Pushing Daisies, ce n'est que du bonheur, du décalage à tous les étages (narration, réalisation, costumes, décors, interprétation...), une histoire d'amour sublime mais frustrante, des personnages haut en couleurs.

A l'époque des préairs, j'avais souligné tout un tas de choses quant au pilote qui se vérifient au long des 9 épisodes (vive moi !). Qualité et soin apporté à l'entreprise en sont les maître-mots. Procédé casse-gueule au demeurant, PD dispose d'une omniprésente voix off anglaise qui vous fait savoir dès le départ que vous n'êtes pas devant une série standard avec sa façon bien à elle d'égréner les années, jours, minutes et secondes de vie des personnages.

Vient alors la rencontre avec Ned, le "pie maker" au don bien particulier et à l'histoire familiale triste, solitaire et ultra prudent jusqu'à ses retrouvailles autour d'un cercueil avec la femme de sa vie, la morte redevenue vivante Charlotte 'Chuck' Charles. Mais ce pauvre abruti n'a rien compris. S'il avait pris soin de regarder autour de lui, il aurait remarqué que sa délicieuse employée au Pie Hole, la mini-blonde Olive Snook (Kristin Chenoweth, une révélation) se meure d'amour pour lui. Un qui a tout pigé, c'est "l'associé" peu compatissant de Ned, le détective privé Emerson Cod qui ne bougera pourtant pas un cil, plus intéressé par les rentrées d'argent que par les sentiments (du moins, nous le fait-il croire !). Enfin, il y a les étonnantes tantes de Chuck, Vivianne, la neuneu et Lily, la blasée, anciennes as de la natation synchronisée qui ignorent tout de la condition de leur nièce adorée.

Pour peu que vous soyez enclin au romantisme rose bonbon et légérément gourmand, Pushing Daisies ravira votre coeur et vous fera développer une obsession pour les tartes ! Ajoutez à cela une bande son sublime (un CD, un CD !) et vous avez là le prototype même de la série qui rend heureux.

L'évangile du mal selon Sainte Patty

Wed, 27 Feb 2008 18:34:06 GMT

J'ai fini la première saison de Damages hier soir. Parole de sériphile qui en connaît long sur le sujet, cette série-là, mes amis, est usante pour les nerfs. Pas une fin d'épisode sans me prendre la tête entre les mains en criant : "Mais putain, qu'est-ce qui a bien pu se passer ?"

C'est vrai quoi, qu'est-ce qui a bien pu se passer dans la vie de la jeune et brillante Ellen Parsons (Rose Byrne) pour qu'elle se fasse choper dans la rue, couverte du sang de son fiancé, très très mort dans la baignoire de leur appart' ?

Oh, trois fois rien, elle a juste eu le malheur d'être recruté par Patty Hewes (Glenn Close), avocate prête à tout pour gagner une affaire. Dire que cette femme ne fait rien par intérêt est encore loin du compte. Ce n'est pas le Diable, non, non, elle lui donne plutôt ses ordres ! Et voilà notre jeune et jolie Ellen, pétrie de naïveté, de mollesse et d'amour pour son fiancé David jetée dans la cage aux lions qui prend ici la forme d'un procès pour détournement de fond intenté par des épargants contre leur ancien patron, le très riche Arthur Frobisher (Ted Danson), lui-même défendu par son avocat blafard (Zeljko Ivanek). Patty a juré la perte de Frobisher et compte bien y arriver par l'intermédiaire d'Ellen qui sans le savoir lui apporte un témoin sur un plateau.

Voilà pour l'histoire, vous n'en saurez pas plus car 1) je ne veux pas vous gacher le plaisir 2) vous devez souffrir comme j'ai souffert, y a pas de raison 3) les ramifications sont complexes, ça prendra des heures.

J'ai beau adorer Glenn Close depuis toujours et avoir été au départ attirée par la série sur la base de son nom, de tous les antihéros présents aujourd'hui à la télé, le personnage de Patty Hewes ne m'a aucunement touché. Là où je peux comprendre les actes d'une Lucy Spiller (Courteney Cox dans Dirt) et n'en aimer que plus le personnage, les agissements et la personnalité de Patty associés au physique génant de Close me font détester et craindre le personnage. D'ailleurs la surprise de Damages ne vient pas de Glenn (pourtant parfaite) qui n'a plus rien à prouver à personne mais de l'excellente Rose Byrne (Sunshine, 28 semaines plus tard) qui fait évoluer Ellen Parsons au-delà des espérances du téléspectateur. De l'accusée retranchée dans son silence sous les néons d'une salle d'interrogatoire à la working girl propette en tailleur stricte, Ellen s'endurcit sous nos yeux ébahis sans que l'on voit vraiment la chose venir. Les faces à faces entre les deux femmes n'en sont alors que plus épiques.

La série n'en est pas pour autant parfaite, stagnant clairement aux alentours des épisodes 5-6 et se repose parfois un peu trop sur ses effets de suspens. Pour autant, ça fonctionne plus que bien grace à une réalisation globalement très efficace. Au terme de sa première année, Damages a été reconduite par FX pour deux saisons supplémentaires. Et croyez-moi, après la dernière image de l'épisode 1x13, cette nouvelle vous fera saliver.

Clear Eyes, full hearts, can't lose !

Sun, 17 Feb 2008 18:12:17 GMT

La sériephile monomaniaque que je suis avoue avoir très souvent tort de s'accrocher à certaines séries et de continuer à les regarder alors qu'elles m'ennuies profondément. Citons Boston Public que j'ai vu jusqu'à la fin (why God why !) Bien sûr, au bout d'un certain nombre d'épisodes, il m'est aussi arrivé de lacher prise (très récemment j'ai renoncé avec bonheur à Prison Break et à The Riches, c'était plus possible).

Et puis rarement, je me félicite de ne pas avoir renoncé à une série simplement parce que son pilote m'a gonflé. Le gagnant du mois : Friday Night Lights.

Lors de la diffusion des deux premiers épisodes il y a un mois sur NRJ 12, j'ai failli succomber à une overdose d'américanisme aigue ! Pensez-donc, une série sur le football américain, jeu auquel je ne pite rien, des lycéens texans, un gentil coach avec sa gentille épouse et jolie fifille blondes, la pom-pom girl en chef qui sort avec le quaterback vedette, le meilleur pote saoulard, le black de la cité qui se la pète, la bimbo qui s'est fait toute l'équipe, l'outsider et son pote laid et geek. Et lorsqu'avant d'aller sur le terrain, ils se sont tous agenouillés en remerciant le Seigneur, j'ai cru défaillir !

De fait, je ne sais pas vraiment ce qui m'a fait rallumer ma télé la semaine suivante (si, je sais, la même chose qui me fait continuer à regarder Medium, la fidélité et un soi-disant professionalisme) mais j'ai eu raison. Car Friday Night Lights est un petit chef d'oeuvre de noirceur (qui l'eut cru). Lorsqu'ils quittent finalement le terrain après chaque match le vendredi soir, les habitants de Dillon doivent à nouveau composer avec leur vie pourrie : celle d'un jeune sportif prometteur qui se retrouve dans un fauteuil roulant, celle de sa petite amie qui fait de mauvais choix en série à force de vouloir bien faire, celle de la bimbo blonde qui croit pouvoir se satisfaire de sa beauté, celle du nouveau quaterback dont l'adolescence est ruinée par de trop grosses responsabilités familiales...

Si le destin de certains est plus "dramatique" que d'autres, la série n'en est pas pour autant plombée et plombante. Car au milieu de ces jeunes gens paumés, il y a un couple fondateur et indivisible, le coach Eric Taylor et son épouse Tami, conseillère d'orientation. Si Eric aime chacun de ses joueurs d'un façon rentrée et non démonstrative, Tami aime tous les jeunes de son lycée avec la même humanité à coup de "sweetheart" et de "honey".

Personnage magnifique, superbement campé par Connie Britton (Spin City) et qui s'accorde à merveille avec Kyle Chandler (le coach), Tami est l'oreille attentive, l'âme compatissante, la femme de tête que tout le monde voudrait avoir comme mère, femme, soeur ou simplement amie.

Bien que probablement non renouvellée pour une troisième saison, Friday Night lights demeurera une série pleine de coeur à la galerie de personnages passionnants.

A voir absolument.

M6 et ses séries françaises

Thu, 07 Feb 2008 18:00:25 GMT

Hier soir, il y avait du foot sur la Une donc pas de House ! Et Nrj 12, dans sa grande sagesse, a décidé faute d'audience (c'est la meilleure, si maintenant même les chaînes de la TNT sont soumises à l'audience !) de déprogrammer sauvagement Friday Night Lights (faut pas s'étonner du téléchargement après) et de mettre à la place un superbe téléfilm avec Casper van Dien !

En souvenir de l'excellente première saison des Bleus, j'ai donc bravement décidé de regarder la nouvelle série made in M6, Cellule Identité.

Je m'attendais au pire, soit un simili de R.I.S. Et ben pas du tout. Si c'est loin d'être aussi bon que les Bleus, Cellule Identité a son charme. Joliment pompée sur FBI : Portés disparus (pour les victimes qui disparaissent de l'écran d'un coup), Cold Case (la musique au début et à la fin de l'épisode, Aaron, James Blunt...) et Les Experts (la légiste a une place prépondérante), la réalisation a du style et les acteurs se débrouillent bien. Reste à approfondir (un max) les personnages un tantinet palôts voire gonflants (l'expert en jenesaispastropquoi et sa philosophie de bazar).

Sympathique et à suivre...

The L word saison 5 en question

Wed, 06 Feb 2008 19:16:14 GMT

Faites coucou à ma nouvelle catégorie sobrement intitulée "Réflexions d'une sériephile" (parce que "journal d'une sériephile", c'était déjà pris !). Mettant à profit mes 15 jours de vacances, je me suis aperçue que bien que je regarde beaucoup de séries, je n'en parle finalement que très ponctuellement sur ce blog. Alors voici de quoi y remédier, cette nouvelle rubrique me permettant de partager avec vous mes impressions du moment.

Et en ce mois de février, qu'est-ce que je regarde ?

Entre autres choses, la saison 5 de The L Word, la série lesbienne de Showtime. Plus j'avance dans cette saison (le 6ème épisode est à venir dimanche prochain), plus je suis convaincue qu'elle doit se terminer cette année. Non pas que ce soit mauvais, loin de là (le début de saison a été très laborieux mais c'est le cas depuis la saison 3) mais même les scénaristes poussent leur série vers une inévitable conclusion.

Cette saison 5 a en effet tout d'un reflet déformé de l'excellente saison 1 que ce soit par la reformation du couple central, celui de Bette et Tina, à nouveau clairement amoureuses l'une de l'autre mais entravées (enfin surtout Bette) ou par le tournage d'un film dans la série, l'adaptation du 'roman' autobiographique du personnage de Jenny (plus cinglée que jamais !) sous le titre évident de "Lez Girls" avec une pleiade de nouvelles actrices qui jouent les rôles principaux de la série. Par ce biais intelligent, la créatrice Ilene Chaiken met en question sa propre série (ce qui donne lieu à des scènes drolissimes). De fait, à quoi pourrait servir une saison 6 ? Bette et Tina vont probablement se remettre ensemble (allez, dégagez Jodie), voire nous faire un autre petit, Helena est partie, Dana est morte, Alice va ajuster sa relation avec Tasha mais a priori c'est la bonne, Jenny est devenue la diva insupportable qu'elle méritait d'être, Phyllis est un fantôme, Kit et Max ne servent à rien et on a clairement fait le tour de la question avec le personnage de Shane.

Signe ou pas, l'annonce d'un renouvellement qui intervient en général à cette période n'a toujours pas eu lieu. Et pour une fois, je dirais 'tant mieux'.